匠心铸就文艺精品 向世界讲述广州故事

2017年12月03日09:13  来源:南方日报
 
原标题:匠心铸就文艺精品 向世界讲述广州故事

  广州歌舞剧院表演女子群舞《西关小姐》。鲁力 朱洪波 摄

  舞剧《醒》。李细华 摄

  杂技剧《笑傲江湖》。 李细华 摄

  近年来,广州各文艺团体大胆改革、勇于创新,在传统文化与现代舞台呈现的融合上大胆尝试,在岭南特色和国际样式的运用上推陈出新,创作了一大批文艺精品,这些广州文艺工作者热情创作和各种社会力量积极参与所取得的丰硕成果,正是广州文化软实力的生动体现,它们给广州增光添彩,也扩大了花城广州的知名度和美誉度。

  这些文艺精品不仅广受群众喜爱,更走出国门,向世界讲述“花城广州”的独特魅力,它们坚持以中国精神,为人民抒情,坚持用世界语言,讲岭南故事,以创新精神引领文艺发展,为文艺“百花园”的繁荣注入了源源不断的活水。

  如今,广州文艺创作者们有了更强有力的政策支持。今年上半年,广州先后出台发布《关于繁荣发展社会主义文艺的实施意见》(下称《意见》)、文艺精品创作生产和优秀文艺人才培养两个三年计划,将文艺发展上升到国家重要中心城市建设的战略高度,这不仅搭建了文艺创作扶持新平台,也为广州未来一段时期的文艺工作发展勾画了更美好的蓝图。

  广州歌舞连夺大奖红豆粤韵全国飘香

  广州有一句民谚:“东山少爷,西关小姐”。西关得时尚风气之先,自古是广州商业繁华区,在这里,花式洋房和西关大屋比邻而居,现代与传统相辅相成,而“西关小姐”更是以受过良好教育,秀外慧中,知书达礼而著称。

  今时今日,现代化、国际化的广州已经不再只有趟栊门、麻石街、鸡公榄这些“老西关”特有的历史符号,“西关小姐”也被赋予了更多的时代内涵,广州歌舞剧院的创作者们就敏锐地捕捉到了这一变化。凭借着浓郁而颇具广府特色的舞美及其蕴含的人文情怀,他们创作的音乐剧《西关小姐》连获中国戏剧节和上海国际艺术节“优秀剧目奖”,更一举夺得了中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。

  实际上,成立于1965年的广州歌舞剧院在长达半个多世纪的发展中,一直都不忘将艺术和生活相结合,更凭借创新精神和岭南情怀踏出了一条属于自己的艺术足迹。上世纪90年代创作的舞剧《星海·黄河》首次尝试把音乐家题材编成舞剧,一时间,“广歌”在全国声名鹊起。

  2005年至今,广州歌舞剧院连续打造了三部不同风格的大型音乐歌舞剧:《星》《西关小姐》《和平使者——抗战中的宋庆龄》,这些龙8国际娱乐官网剧目多根植于岭南本土人文素材,聚焦现实、形式靓丽,演出每到一地总是受到当地群众尤其是年轻观众的热捧。有观众评价:“一直以为广州城市建设发展走在前列,但背后的文化底蕴和人文气韵同样耐人寻味。”

  “木鱼唱罢唱龙舟,唱得平湖秋月也温柔,丝竹声中听粤曲,红豆粤韵爱不够,美了生活美了心情,醉了霓虹灯下的骑楼。”去年6月羊城国际粤剧节举行期间,一名观众在网上写下如许的感受。在这届粤剧节上,由红线女艺术中心和广州粤剧院联合打造的《红的归来》,首次将粤剧大师红线女的故事搬上粤剧舞台。

  “艺海浮沉苦作舟,西关明月处。”羊城粤剧表演艺术家崔玉梅饰演的“红线女”以其婉转悠扬的声线博得观众一片掌声。“《红的归来》是本届粤剧节最令我期待的剧目!”新加坡华侨黄婆婆20多年没有回国,她表示,这一次回到广州,大街小巷都能听到高胡琵琶锣鼓声,惊喜之余也十分欣慰,“一定要把岭南文化祖祖辈辈传下去。”

  2017年,广州粤剧院申报的“粤剧艺术中国行”项目成功获得了国家艺术基金和广州市文广新局的支持,该院有史以来地域范围最广、影响最大的一次国内巡演最终成行。演出中,《鸳鸯剑》《花月影》《睿王与庄妃》等剧院近些年着力打造的粤剧精品剧目一票难求,青年演员功力和魅力十足,吸引了不少外地年轻观众观看,粤剧也突破了粤语圈,扩大了它的影响力。

  随着创作题材的拓展、创新意识的提高,广产文艺精品正赋予传统广府文化新的生机和活力。无论是反腐倡廉话剧《高墙内外》、中医题材话剧《Where To Go》,还是以环保为背景的木偶剧《垃圾大战》,广州文艺院团的创新实力通过这些作品大放异彩。

  广产话剧“飞”到欧洲岭南杂技惊艳狮城

  近年来,越来越多的优秀广产文艺精品走出国门,向世界讲述“一带一路”的精彩故事和“花城广州”的独特魅力。通过不断的对外文化交流,这些文艺作品在传承岭南人文精髓的同时,也找到了与国际接轨的“世界语言”。

  作为广州话剧创作的重要阵地,广州话剧艺术中心一直都没有停止用“世界语言”打造龙8国际娱乐官网精品的尝试。11月29日晚,广话版《邯郸记》在广州大剧院上演,这也是它自2016年首演后再度回到广州演出。这一年,这部本土龙8国际娱乐官网的话剧作品不仅走进了北京国家大剧院,还“飞”到俄罗斯圣彼得堡。

  把名著搬上舞台并不少见,而“广话版”《邯郸记》最与众不同的探索,便是它抛开了传统的“抨击官场”之说,用“清远道人”(汤显祖的号)替代了原来的“吕洞宾”来渡化卢生的故事,充满了“人生自渡”的哲学诗意,这与当代人普遍面临的困境不谋而合。

  2016年恰逢莎士比亚和汤显祖中西两位戏剧大师逝世400周年,广州话剧艺术中心选择用汤显祖“临川四梦”中的“黄粱美梦”作为词剧《邯郸记》的创作源头,寓意深远。为了演好《邯郸记》“黄粱一梦”的虚虚实实,该剧的舞美、造型将“写意”与“华美”这两个对立的元素大胆结合了起来,演员除了能说会演,还具有相当了得的戏剧功底。

  如果说在匈牙利著名戏剧剧院布达佩斯威格剧院演出的《南越王》展示的是岭南文化的发端,那么一部《邯郸记》则显示了广州话剧人用“世界语言”传播中国故事的实力。通过这两部中国题材的广州本土龙8国际娱乐官网作品,不仅让世界了解了中国传统文化,也传达出了广州贯穿古今、“开放务实”的城市性格。

  除了话剧,包括广东音乐、木偶戏、岭南杂技等一系列富有广府韵味的文化精品正走出国门,走向世界。

  今年年初,一场由广东音乐曲艺团领衔的粤曲专场欣赏会在英国国家美术馆举行,《娱乐升平》《孔雀开屏》等传统粤曲不仅诠释了广东音乐的优美欢快,更巧妙融入了新时代元素,让数万名国外观众喝彩不断地呢。同年4月,迎来开业10周年的国家大剧院首次邀约木偶剧登台演出,庆生主角正是出自广东省木偶艺术剧院的《哪吒》。岭南杂技也在不断拓展原有的表演方式,今年6月广州杂技团亮相狮城,所带去的《笑傲江湖》巧妙地将金庸原著改编成融音乐、杂技、武术、戏剧表演、舞蹈于一身的舞台作品,设计新颖、精彩纷呈,4场巡演更是场场爆满。

  当下,广州文艺创作正焕发出日益旺盛的生命力。正所谓,厚积才能薄发,经过十余年发展的积累,广州的文艺创作可以自信的屹立在世界艺术舞台之林。走进新时代,广州文艺创作将继续发力。

  青年演员勇挑大梁开启文艺崭新局面

  最近,广州的文艺工作者们又迎来了好消息。《广州市文艺精品创作生产计划(2017—2020年)》颁布、实施,一系列本土龙8国际娱乐官网扶植政策也即将落地。

  有重点、分层次的扶持青年文艺人才一直是广州深化文化改革的重点方向之一。近年来,广州通过启动戏剧孵化计划和青苗画家培养计划,培养了有旺盛创造力的青年艺术人才梯队,让广州的创作队伍整体实力增强了不少。

  舞剧《醒》的编导团队成员就是一群“80后”,他们既不是“业内大腕”,有些也并非专业舞蹈编导,用人唯才、通力合作的机制让这群青年聚集在了一起。通过这部作品,他们希望让醒狮这种传统文化不仅能登上大雅之堂,更要让它融入时代审美,让“醒狮”这个早已家喻户晓的艺术元素焕发出令人耳目一新的光彩。团队里有不少土生土长的广州人,在把握广府人的性格、气质和岭南民俗上有一种先天的敏感,作品创作的重心也不再放在“狮舞”的外在表演上,而在于把狮子“觉醒”的精神通过舞蹈动作展现出来。

  除了专业文艺团体,如今,广州还有大量文艺爱好者。此外,广州众多的大学生文艺团体也是它区别于其他城市的一大特色,据悉,单单华师就曾经有五六个剧团。如今,广州各市属院团与广州地区的不少艺术高校也搭建了共建机制,在文艺人才、文艺创作、艺术实践和文化活动等方面都实现了较为深入的合作,共同促进了广州出精品、出人才的文艺新局面。

  广州“大戏节”已走到了第12个年头,已经成为广州话剧艺术中心联系广州周边高校和非职业戏剧力量的一个重要平台,在这里,诞生了诸多青年龙8国际娱乐官网戏剧作品,不少还成功推向了市场。经过多年引导和培育,本届广州“大戏节”参赛作品的龙8国际娱乐官网率高达87.93%,大大超过往届,18部晋级决赛的作品广州本地大学生剧社和戏剧团体占到14部,所有决赛剧目门票上网后受到戏迷追捧。

  随着广州对文艺精品激励机制的不断健全完善,广州文艺院团、文艺精品、文化名人、文化活动也随之呈现出了新风貌、新气象。当下,一大批新型文艺人才正不断涌现,不久后,一批新创作的广州本土龙8国际娱乐官网精品也将面市。

  作为第一批国家级非物质文化遗产保护项目,也是岭南文化三大艺术瑰宝之一,广东音乐深受海外华人华侨喜爱,广东音乐曲艺团有限公司正大力推进剧目《花笺记》的创作,希望将传统广东音乐与现代舞台剧实现结合。此外,粤剧《广州十三行》《岭南人家》、话剧《凡人大事》、舞剧《花城》《醒》、木偶剧《我和阿凡提的奇幻之旅》、芭蕾舞剧《假如我是一只鸟》《倾听悠远的涛声》、魔术剧《大魔术师》、歌剧《马可·波罗》等作品也正在加紧创作之中。

  ■微故事

  让戏剧丰富广州文化生活

  近年来,广州常常出现了同一天上演三台大戏的盛况。这个繁荣的话剧市场,让许多本土戏剧人士感慨万分。

  11月3日至12月3日,来自美国、英国、芬兰、荷兰4个戏剧大国的6部各具风格的默剧作品,共计22场演出轮番在十三号剧院上演,堪称一场世界级戏剧文化盛宴由此展开,如此规模在国内也前所未有。策划这个项目的是广州话剧艺术中心的董事长和导演王筱頔。一直以来,凭借对审美品格的坚守,王筱頔将其负责的13号剧院打造成了广州话剧艺术重镇。

  王筱頔刚来广州时,话剧艺术在广州正处于尴尬的境地,省、市话剧院团一年下来很少排新戏,而且剧目题材大多与政策宣传有关,“2005年以前,60%—70%的地方院团基本上还是吃‘大锅饭’,没有市场概念,无法调动大家的创作激情。”王筱頔说。于是,她下定决心,“要耐着性子从零开始,培养观众买票进剧场的习惯。”

  2006年,当时的广州话剧团推出“走市场”的第一部戏《天河丽人》,虽然题材新颖时尚,但首演票房黯淡,但王筱頔坚持一张票不送。同年另一部本土题材话剧《南越王》也登上舞台,它汲取过往经验教训,并开始动用网络、平面媒体、车站广告等各种方式,为广州戏剧市场化迈出了“试水”的一大步。王筱頔至今还记得:“刚开始的时候这个地方没有人知道,这里也没有什么大明星,宣传经费也不足。观众找不到,我们就组织大学生当志愿者做引导,观众最少的时候,一场戏我们只卖出了9张票。”

  终于,在广州,王筱頔带着一帮戏剧人坚持下来了。“戏剧不是一个热闹的行当,这注定了我们不能急功近利,我们任重而道远。”2016年,青春版《南越王》复排,一开票就卖出了10万元票房。今年,广话版古希腊悲剧《俄狄浦斯王》在13号剧院上演,票房大卖,这也是广话今年“名著话剧”的重头戏之一,而该项目已经坚持了5年。除了上演“名著话剧”,广州话剧艺术中心现在每年都会举办“大学生戏剧节”和“非职业戏剧季”,演出也会给学生打很低的折扣,十年下来,13号剧院已经成了年轻人“看戏必去的地方”。

  近年,十三号剧院还推出了俄罗斯戏剧季、都市情感演出季、欧美当代优秀剧目展等演出项目,题材丰富、贴近人心。王筱頔说:“我们希望通过戏剧去塑造广州的城市性格,让更多的人和戏剧发生‘对话’。这需要我们特别有耐心、特别踏实地做人、做事、‘做戏’。”

  ■观察眼

  用低调务实之风锻造精品

  当下,越来越多广州龙8国际娱乐官网的文艺作品在确立创作之初都抱着打造精品的理念:低调务实,不急功近利,默默在市场中树立口碑、扩大影响。

  广州市杂技团的两部精品至今为很多观众所津津乐道。从《西游记》到《笑傲江湖》中间时隔十年,这十年,不仅是时间的打磨,更是广州专业文艺院团在创作上的自我突破。

  当年为了推出杂技剧《西游记》,剧团一度停止了其它所有演出潜心创作。如此专注和投入没有白费,令其摘下了文化部最高奖“文华奖”杂技类剧目中唯一一个一等奖。但剧团并没有因此止步,杂技的发展需要不断创新,要把握当今社会人们的审美情趣,才足以对观众产生持久的吸引力。金庸先生的《笑傲江湖》在华人世界中可谓是家喻户晓,但“武侠”在舞台艺术的杂技领域尚属空白,《笑傲江湖》的年轻团队却成功地将它搬上了舞台,也令广州的杂技艺术焕发出了新的生机。

  与十年前获得“文华奖”的杂技剧《西游记》不同的是,《笑傲江湖》演员不再“外聘”,都是本团一手培养的演员,很多老演员也亲自上阵。值得一提的是,该剧主创团队都很年轻,演员们都为90后,总体上剧团的老中青人才梯队都相当齐整。剧团演员唐哲年仅18岁,在十年前进入杂技团时还是一张“白纸”,十年磨戏也磨人才,今年他凭借表演的节目《升降软钢丝》在第十届全国杂技比赛中一举摘得最高奖项“金菊奖”。

  敢为人先、不骄不躁这一点同样体现在王筱頔身上。实际上,从2013年开始,王筱頔就打算每年至少做一部世界名著改编的话剧精品,第一部便选中了《威尼斯商人》。从《威尼斯商人》到《邯郸记》的十年之间,在王筱頔的坚持下,位于背街小巷的13号剧院坚持不送票、坚持审美品格,让这片外观并不起眼的空间最终成长为广州的戏剧“绿洲”。

  如今,广州话剧艺术中心一批知名演员如王遥、姜迪武、孙亚军、陈焕焕等已经通过话剧中心每年近300场的演出成长起来,在他们的背后,还有一大批由戏剧爱好者和业余表演者组成的“后备军”。

  文艺的繁荣需要人才,而人才的培养绝不是一蹴而就的。站在新时代的风口,广州文艺创作要把握机遇打造更多经得起时代考验的精品,而这些精品将是培养年轻人才队伍的重要平台。(周豫 李丹)

(责编:李语、王星)
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